Skulpturengärten eröffnen neues Kapitel in der kenianischen Kunstszene

Es gibt zu viel zu sagen über die Kreativität der kenianischen Bildhauer, nachdem sie den Tag in der One Off Gallery verbracht haben, die ihren neuen zwei Hektar großen Skulpturengarten eröffnet hat, der von drei weiteren Veranstaltungsorten begleitet wird, in denen raffiniertere Kunstwerke überlaufen.

Wer hätte gedacht, dass kenianische Bildhauer bisher nicht nur in der Lage waren, phänomenale Stücke wie die bei One Off in Nairobi gekonnt zu schnitzen, zu schneiden, zu meißeln und / oder zu schweißen?

Ebenso bemerkenswert ist die fantasievolle Verwendung von Materialien und der mutige Einsatz von Pangas, Plastikfeuerzeugen und verschiedenen Ersatzteilen sowie Pfauenfedern, menschlichem Fleisch und fünf Tonnen schwerem Granitstein.

50 Künstler

Insgesamt füllen die Skulpturen nicht nur den mit Spannung erwarteten Garten, sondern auch die beiden Galerien in One Off und den geräumigen Galerie-Anbau in der Rosslyn Riviera Mall.

Fast 150 Kunstwerke in allen Größen, Formen und Gewichten waren in der Galerie zu sehen, als Carol Lees die Künstler aufforderte, ihre handgefertigten Felsen, Holz, Glas, Ton und andere verschiedene Skulpturen (oder Zeichnungen von ihnen) in die Galerie zu bringen Galerie. Sie wandte sich sogar an Maler, von denen bekannt ist, dass sie dreidimensionale Werke schaffen, wie El Tayeb Dawelbait, der aus Ersatzteilen von Autos, Computern und Kochherden zwei „Mannequins“ zusammenstellte.

Weitere bekannte Maler, Grafiker und Fotografen, deren Arbeiten bei One Off beweisen, dass sie definitiv auch Bildhauer sind, sind Peterson Kamwathi, Dennis Muraguri, Sebastian Kiarie, Tabitha wa Thuku und Sebawali Sio.

Die Ausstellung zeigt sowohl erfahrene Künstler wie den verstorbenen Samwel Wanjau Sr., Edward Njenga, Nani Croze, Richard Onyango und Andrew McNaughton als auch Newcomer wie Silvester Mwangi, Taabu Munyora und Nelson Ijakaa (die Skulptur war ein vielschichtiges Video).

Es gibt auch wunderbare Werke von Peter Walala (der geschmolzene Plastikstrohhalme gemeißelt hat), Gakunju Kaigwa, Bertiers Mbatia, Kepha Mosoti, Maggie Otieno und Chelenge van Rampelberg unter vielen anderen.

Insgesamt haben fast 50 Künstler zur Ausstellung ‘Form’ beigetragen.

Der Kurator der Show, Marc van Rampelberg, engagierte sogar einen Pantomimen, Adam Chienjo, der den ersten Tag in statuenhaftem Fleisch, in grauer Körperfarbe und mit einem winzigen Paar Slips verbrachte.

Er wurde leicht für eine exquisit geformte Statue gehalten und nur dann als sterblicher Mann erkannt, wenn er anmutig von einer Ecke des Gartens zur nächsten ging.

‘Form’ war die umfassendste Ausstellung, die je bei One Off seit der Eröffnung der Galerie im Jahr 1993 zu sehen war. Es war aufregend zu sehen, wie van Rampelberg so viele verschiedene Skulpturen auf eine Weise geschmackvoll platzierte, die sich gegenseitig ergänzte.

Größter Bildhauer

Zum Beispiel, Cyrus Kabirus Fahrradskulptur von der hohen Decke von One Offs Annex aufzuhängen, hätte keine bessere Raumnutzung sein können.

Es ließ Platz auf dem Boden für die schöne Löwenbüste des verstorbenen Omosh Kindeh sowie für Arbeiten wie Sebastian Kiaries emotional aufgeladenen „Throne“ aus Pangas (wie sie bei der Gewalt nach den Wahlen 2007 angewendet wurden) und Bertiers Mbatias Lebensgröße. Journalistin und überlebensgroße Schrottdorf-Mama, die Sie am Eingang des Nebengebäudes begrüßt. An allen vier Orten befinden sich Stein- und Holzskulpturen der vier Wanjau, darunter der verstorbene Samwel Wanjau Senior (der als Kenias größter Bildhauer gilt), seine beiden Söhne Jackson und Anthony sowie Jacksons Sohn Samuel Junior.

Alle drei Nachkommen des Ältesten sind herausragende Künstler für sich. In der Tat war eine der ursprünglichen Ideen, die der Idee der Schaffung des Skulpturengartens vorausgingen, für Marc, eine Ausstellung nur des Wanjaus zu kuratieren, da ihr Beitrag zur kenianischen Skulptur immens ist.

Van Rampelberg hat diesen Beitrag auch erweitert, indem er unzählige Arbeiten von den Nachkommen in Auftrag gegeben hat.

Nichtsdestotrotz schlug er vor, sich nicht nur auf eine Familie zu konzentrieren, sondern die Show allen kenianischen Bildhauern zu öffnen.

Dazu gehörten langjährige Künstler aus Kenia wie Nani Croze, Baldy (Paul) Osborne, Van Rampelberg selbst und Andrew McNaughton, der als erster eine Wildlife-Skulptur aus Plastiksandalen auf den Markt brachte. In „Form“ mischt er die Flip-Flop-Mischung jedoch mit Plastikfeuerzeugen, die er alle vom Watamu-Strand in der Nähe seines Hauses abgeholt hat.

‘Form’ als Weltklasse-Ausstellung zu bezeichnen, ist keine Übertreibung. Thom Ogongas Aufsatz “Contemporary View of Kenyan Sculpture” setzt die Kunstform in einen schönen und umfassenden Kontext.

Die einzige Herausforderung für die kenianische Bildhauerszene ist der Mangel an Bildhauerinnen. Es gab sechs in “Form”. Wir freuen uns auf viele weitere.