Olafur Eliasson Review – Art’s Wetterfrosch beschlägt Tate Modern

Hier regnet es am Fenster, das an einem sonnigen Julinachmittag die Scheibe hinunterläuft. Im frühen Morgenlicht erscheint ein weiterer Fensterrahmen, eine projizierte Erscheinung, die auf eine leere Wand geworfen wird. Bernsteinfarbene Wasserriesel strömen in niedrigen Schalen auf dem Boden hin und her, der Klang leicht gedämpft von einer riesigen, vollständig mit Rentierflechte bedeckten Wand, die krausen, grau-grünen Zweige geben einen leichten sauren Hauch ab. Wir sind in der Welt des dänisch-isländischen Künstlers Olafur Eliasson.

Dann ist da noch der Nebel, ein langer Korridor davon, dessen Leuchtdichte durch ein amorphes Flammenmeer aus Magenta unterbrochen wird, während die Zapfen und Stäbe in deinen Augen vom gelb leuchtenden Nebel müde werden und beginnen, seine Komplementärfarbe in die Atmosphäre zu projizieren. Der Fleck hängt in der Luft, während Sie durchgehen, der Boden ist glatt mit Dampf. Vor der Einführung des Clean Air Act waren Bauern in unseren Städten weit verbreitet. Den Smogs meiner Jugend begegne ich heute nur noch in Galerien oder bei übertriebenen Rockkonzerten. Eliasson’s ist das fünfte Werk mit Nebel, das ich allein in den letzten drei Monaten gesehen habe, aber es ist das schönste und wurde erstmals 2010 gemacht. Dennoch sollte es ein Moratorium geben. Eine weitere Nebelarbeit soll eine Couch vor dem Eingang der Show umhüllen, aber sie war bei meinem Besuch frei geworden oder sollte sich noch nicht setzen.

Eliassons Arbeit umfasst mehr als billige Nervenkitzel und feuchte Luft. Er ist ein Erfinder, Architekt, Spalter des Lichts, wenn nicht gar der eigentlichen Atome, Universalist, Künstler – ein vielseitiger Renaissance-Mensch. Im Katalog zu dieser großen und beeindruckend vielfältigen Ausstellung kommuniziert Eliasson mit Wissenschaftlern, Philosophen, Professoren der Wirtschaftswissenschaften, Neurowissenschaften und Anthropologie. Er spricht mit Dänemarks provokativstem Koch René Redzepi, mit der Ex-Präsidentin Irlands und Autorin der Climate Justice Mary Robinson und mit dem Hip-Hop-Pionier Fab Five Freddy. Das alles ist faszinierend und auf seine Weise ziemlich brillant. Eliasson ist voller Neugierde. Er hat in Davos gesprochen und sich mit dem Dalai Lama hingesetzt. Wie der Kurator Mark Godfrey es ausdrückt, ist Eliasson ein neues Modell des Künstlers. Godfrey geht seiner Diskussion über die Arbeit mit einer langen Liste von Eliassons jüngsten und aktuellen Projekten voraus. Du wunderst dich, dass es Zeit gibt, irgendeine Kunst zu machen.

In einem der Notizen, Artikeln und anderem Material, das eine lange Wand in einem der letzten Räume der Ausstellung bedeckt, schreibt Eliasson: “Wir müssen über die Dichotomie zwischen Scheitern und Erfolg hinausgehen, um neue, nicht quantifizierbare Kriterien für ein gutes Kunstwerk zu finden”. Für ihn bedeutet “gut”, denke ich, generativ und geht über die Produktion von Objekten hinaus in einen Diskurs mit der Welt selbst. Er ermutigt uns, seine Arbeit als Eintritt in den Rahmen der Geopolitik, der Klimakrise und all der Themen – von der Nahrungsmittelproduktion bis zu fossilen Brennstoffen – zu lesen, die daraus resultieren. Wo seine Kunst am unterhaltsamsten ist, will er auch einen Bewusstseinswandel bewirken, und die Art und Weise, wie wir die Welt und unseren Platz in ihr wahrnehmen. Die optischen und anderen Wahrnehmungsphänomene, denen wir in seiner Arbeit begegnen, sollen uns daher alarmieren und für unseren Platz auf dem Planeten sensibilisieren, sowohl als Agenten als auch als Zuschauer.

In all dem steckt ein Hauch von Metaphysik und der Verdacht, dass nicht alles, was Rauch und Spiegel ist, nur Gerede ist. Eliassons Kunst bei all ihren flüchtigen Freuden – ob es nun die hochproduzierten Riesen-Kaleidoskope sind, die die Wände mit komplexen und farbenfrohen Mustern bedecken, oder die unsere Reflexionen in fraktalen Scherben scheren und reduplizieren lassen, oder ein Werk, das unsere Schatten an einer fernen Wand spaltet und multipliziert – ist meiner Meinung nach alles, was uns auf unsere körperliche Präsenz aufmerksam machen soll. Seine früheren Einzeiler – ein rotierender Elektroventilator, der aus seinem Kabel geschleudert wird, der über Kopf wirbelt, mag mehr als nur visuelle Unterhaltung sein, aber es ist schwer zu sehen, was genau.

Aber manchmal kann das Schauspiel erschreckend, wenn nicht sogar hinreißend sein. Wasserströme aus einem Brunnen erstarren im Blitz eines Stroboskops, geschmolzen und für einen Moment verfestigt. Ein dünner Regenvorhang hängt im auffälligen Dunkel und schimmert wie das Aurora Borealis. Ein weiterer Scheinwerfer wirft einen leeren Kreis auf den Boden. Du kannst für einen Moment ein Möchtegern-Star sein und dann weitermachen. Manchmal ist es nur eine Kunst, über deren Freuden man nicht zu viel nachdenken muss.

Die Enthüllung der Mechanik seiner Werke macht sie nicht weniger wundersam. Ohne die Erzählungen wäre alles nur kitschig und übertrieben theatralisch. Als Eliasson 2003 die Tate Modern Turbinenhalle mit seinem verschwommenen Sonnenaufgang füllte, war klar, wie der Trick ausgeführt wurde, aber er hielt die Besucher nicht davon ab, sich auf dem Betonboden zu versammeln, um aufzustehen, Sätze mit ihren Körpern zu buchstabieren und sich selbst in der reflektierenden Mylardecke zu betrachten, die hoch in der riesigen Lücke hing. Ich dachte immer, das Museumspersonal auf den Balkonen sollte die Zuschauer auf Anzeichen unangemessener Ekstase beobachten und sie einzeln ausschalten.

Eine Sache, die die Arbeit inspirierte, war ein Gefühl der Gemeinsamkeit. Auf Stufe zwei der Tate Modern angekommen, sieht jeder hässlich aus, seine Hauttöne werden durch das gelbe Licht über ihm schrecklich verändert; diese Krankheit als

Aber wohin führt all das, fragte ich mich? Wo gehört mein Körper hin, ich mit meinem schmutzigen CO2-Fußabdruck, meinem angeborenen Zynismus, meiner Ungeduld mit Nebel und Spiegeln, während ich zuschaue, wie der temporäre Wasserfall seine Gerüstklippe hinunterstürzt, bequem vom Terrassencafé der Tate Modern aus, wo derzeit gesunde, nahrhafte Speisen wie sie von Eliassons Köchen in seinem Berliner Studio angeboten werden? Ist das die neue Art von Künstler, eine neue Art von Kunst? Wir waren schon einmal hier, und wir werden es wieder tun.