Bei 19 Kunstmessen von Los Angeles bis Manhattan sind alle Augen auf Inklusion

Vollkarrierebehandlung für Betye Saar, Pope.L, Rachel Harrison und Beatriz González. Wangechi Mutu findet ihre Nische an der Met.

Kunstmuseen stehen zunehmend unter einem ethischen Blickwinkel. Vor kurzem wurde gegen Patronatsquellen protestiert und ein Spender und Treuhänder des Whitney Museum of American Art , dessen Reichtum aus der Herstellung von Militärgütern stammt, aus dem Vorstand ausgetreten. Und schon lange vor dieser Entwicklung wurde gefordert, dass unsere Kunstinstitutionen mit großen Waffen ihre Boards, Mitarbeiter und Sammlungen rassistisch und ethnisch diversifizieren.

Wohin die Abrechnungsaufforderungen führen werden, bleibt abzuwarten. Aber sie werden nicht bald enden und mit ziemlicher Sicherheit die Reaktionen auf das bekannteste amerikanische Museumsereignis des Herbstes prägen, die Wiedereröffnung des Museum of Modern Art nach einer umfassenden Erweiterung und Neuinstallation. Tauscht das “neue” MoMA seine alte, beengte Paris-New Yorker Version der Moderne gegen eine integrative und  genau globale? Werden Frauen und Künstlerinnen der Farbe endlich ihren richtigen Platz in der Mischung finden?

Wir müssen auf Antworten warten, bis das Museum am 21. Oktober wiedereröffnet wird. Aber zwei Einzelausstellungen, die dann erstmals gezeigt werden, gehen eindeutig in die richtige Richtung. Eins, “Betye Saar: Die Legenden von ‘Black Girl’s Window'”, ist eine Übersicht über Drucke eines erfahrenen Künstlers aus Los Angeles, der mit 93 Jahren immer noch stark ist. (Eine parallele Ausstellung der Notizbücher des Künstlers mit dem Titel „Betye Saar: Ruf und Antwort“ wird vom 22. September bis 5. April im Los Angeles County Museum of Art zu sehen sein.)

Die andere Sendung mit dem Titel „Papst. L: Anstiftung, Streben, Schwitzen “ und eines von drei Ausstellern – MoMA, Whitney und Public Art Fund – ist ein Musterstück alter und neuer Arbeiten eines einflussreichen Konzeptualisten, der sich einst als„ The Friendliest Black Artist in America “und ist nach wie vor einer der schärfsten Sozialsatiristen der Branche. Für einen Auftritt in der Vergangenheit verschlang und erbrach er ganze Abschnitte des Wall Street Journal. Zum anderen kroch er in einem Superman-Kostüm über Manhattan. Er wird am 21. September einen Wiederholungs-Crawl durchführen, der vom Public Art Fund gesponsert wird , und sucht nach Freiwilligen, die sich ihm anschließen.

Glücklicherweise bietet das Neue Museum in diesem Herbst einen Einblick in die berufliche Laufbahn von Hans Haacke, einem der größten Shaker-Oberteile des Museums . Eine Installation des in Deutschland geborenen Künstlers aus dem Jahr 1970 für eine MoMA-Gruppenausstellung ermöglichte es den Besuchern, Misstrauensvoten gegen den damaligen New Yorker Gouverneur und republikanischen Präsidenten Nelson Rockefeller abzugeben, der ein MoMA-Treuhänder war. Ein Jahr später schloss das Guggenheim abrupt ein Haacke-Solo , das eine Verbindung zwischen dem Mäzenatentum und dem Immobiliengeld der Slumlords herzustellen schien. Herr Haacke war für viele kritisch denkende Künstler ein Held. Und das Neue Museum behandelt ihn als einen, indem es „Hans Haacke: All Connected“ den Löwenanteil seiner Grundfläche gibt. (24. Oktober – 26. Januar)

Ein bedeutender amerikanischer politischer Maler kehrt in “Robert Colescott: Kunst und Rassenangelegenheiten” im Cincinnati Contemporary Arts Center (20. September – 12. Januar) zurück . Der 2009 verstorbene Colescott wurde 1997 international bekannt, als er die USA auf der Biennale in Venedig vertrat. Seine sengenden Phantasien vom Leben in seiner Heimat und die Burlesken nationaler Ikonen (z. B. „George Washington Carver Crossing the Delaware“) verbinden Unverschämtheit und formale Schönheit auf eine Weise, von der Generationen afroamerikanischer Künstler – Kerry James Marshall, Kara Walker – gelernt haben .

Dunkler Humor, weniger rau – aber nicht weniger ätzend – prägt das Bild der kolumbianischen Künstlerin Beatriz González , die jetzt in den Achtzigern ist und Gegenstand einer Retrospektive im Museum of Fine Arts in Houston (27. Oktober – 20. Januar) ist. Mit klaren Figuren und soliden Pop-Farben zeichnet Frau González seit sechs Jahrzehnten die manchmal mörderische moderne Geschichte ihrer Heimat und die hoffnungslosen Ansprüche der Kunst selbst auf. (Sie nannte ihre eigene Arbeit einmal “unterentwickelte Malerei für unterentwickelte Länder”.) Ihre einzige bedeutende Show in den Vereinigten Staaten war vor mehr als 20 Jahren im El Museo del Barrio, daher ist diese eine echte Neuigkeit.

Neu ist auch der erste Auftrag des Metropolitan Museum of Art für seine Fifth Ave. Fassadennischen: Skulpturen des kenianisch-amerikanischen Künstlers Wangechi Mutu . Frau Mutu hat Skulpturen in der aktuellen Whitney-Biennale: gewundene Mashups aus Materialien (Erde, Holz, Stein, Knochen), Formen (Mensch, Tier, Botanik) und Kulturen ( nicht-westlich, westlich , mythisch). Vergleichbare Bilder, die auf der klassizistischen, viereckigen Fassade der Met installiert sind, würden eine provokative Botschaft über die darin enthaltene enzyklopädische Sammlung aussenden. Eine besagt, dass es bei der Kunst um Hybridität geht und nicht um Reinheit – Veränderung, nicht um Fixität – und das war es schon immer ( 9. September – 9. Januar). 12 ).