Antike griechische Skulptur

Die Skulptur des antiken Griechenlands von 800 bis 300 v. Chr. Ließ sich früh von der ägyptischen und orientalischen Monumentalkunst inspirieren und entwickelte sich im Laufe der Jahrhunderte zu einer einzigartigen griechischen Vision der Kunstform. Griechische Künstler würden einen Höhepunkt künstlerischer Exzellenz erreichen, der die menschliche Form auf eine noch nie dagewesene Weise einfing und der vielfach kopiert wurde. Griechische Bildhauer waren besonders auf Proportionen, Ausgeglichenheit und die idealisierte Perfektion des menschlichen Körpers bedacht, und ihre Figuren aus Stein und Bronze gehören zu den bekanntesten Kunstwerken, die jemals von einer Zivilisation geschaffen wurden .

Einflüsse & Evolution
Ab dem 8. Jahrhundert v. Chr. Wurden im archaischen Griechenland zunehmend kleine Figuren aus Ton, Elfenbein und Bronze hergestellt. Zweifellos war auch Holz ein häufig verwendetes Medium, aber aufgrund seiner Anfälligkeit für Erosion sind nur wenige Beispiele erhalten geblieben. Bronzefiguren, menschliche Köpfe und insbesondere Greifen wurden als Zubehör für Bronzegefäße wie Kessel verwendet. Die menschlichen Figuren ähneln stilistisch denen der zeitgenössischen geometrischen Keramik mit länglichen Gliedmaßen und einem dreieckigen Torso. Auch Tierfiguren, insbesondere das Pferd, wurden in großer Zahl hergestellt, und viele wurden in ganz Griechenland an Schutzgebieten wie Olympia und Delphi gefunden , was auf ihre gemeinsame Funktion als Votivopfer hinweist.

Die ältesten griechischen Steinskulpturen (aus Kalkstein) stammen aus der Mitte des 7. Jahrhunderts v. Chr. Und wurden in Thera gefunden . In dieser Zeit häuften sich freistehende Bronzefiguren mit eigener Basis, und es wurden ehrgeizigere Themen wie Krieger, Streitwagenlenker und Musiker ausprobiert. Die Marmorskulptur stammt aus dem frühen 6. Jahrhundert v. Chr. Und es entstanden die ersten monumentalen, lebensgroßen Statuen. Diese hatten eine Gedenkfunktion, die entweder an Heiligtümern im symbolischen Gottesdienst dargeboten oder als Grabsteine verwendet wurde.

Die frühesten großen Steinfiguren ( kouroi – nackte männliche Jugendliche und kore – bekleidete weibliche Figuren) waren starr wie bei ägyptischen Monumentalstatuen, die Arme gerade an den Seiten gehalten, die Füße fast zusammen und die Augen ohne besonderen Gesichtsausdruck ausdruckslos nach vorne gerichtet . Diese eher statischen Figuren entwickelten sich jedoch langsam und mit immer mehr Details in den Haaren und Muskeln wurden die Figuren lebendig.

Cleobis & Biton
Cleobis & Biton
von James Lloyd (CC BY-NC-SA)
Langsam werden die Arme leicht gebeugt, was zu Muskelverspannungen führt, und ein Bein (normalerweise das rechte) wird etwas weiter nach vorne gestellt, was der Statue ein Gefühl dynamischer Bewegung verleiht. Hervorragende Beispiele für diesen Figurenstil sind die in Delphi geweihten Kouroi von Argos (ca. 580 v. Chr.). Um 480 v. Chr. Werden die letzten Kouroi immer lebendiger, das Gewicht wird auf dem linken Bein getragen, die rechte Hüfte ist tiefer, das Gesäß und die Schultern sind entspannter, der Kopf ist nicht ganz so steif und es gibt einen Hauch von ein Lächeln. Weibliche KoreEs folgte eine ähnliche Entwicklung, insbesondere bei der Gestaltung ihrer Kleidung, die auf immer realistischere und komplexere Weise wiedergegeben wurde. Ein natürlicheres Verhältnis der Figur wurde auch festgestellt, wo der Kopf mit dem Körper 1: 7 wurde, unabhängig von der tatsächlichen Größe der Statue. Um 500 v. Chr. Brachen die griechischen Bildhauer endlich von den strengen Regeln der archaischen Konzeptkunst ab und begannen, das zu reproduzieren, was sie im wirklichen Leben tatsächlich beobachteten.

In der klassischen Periode brachen griechische Bildhauer die Fesseln der Konvention ab und erreichten das, was noch niemand zuvor versucht hatte. Sie schufen lebensgroße und lebensechte Skulpturen, die die menschliche und besonders nackte männliche Form verherrlichten. Es wurde jedoch noch mehr erreicht. Marmor erwies sich als ein wunderbares Medium, um das darzustellen, was alle Bildhauer anstreben: Das Stück soll von innen geschnitzt und nicht von außen gemeißelt wirken. Figuren werden sinnlich und wirken in Aktion erstarrt; es scheint, dass sie erst vor einer Sekunde tatsächlich am Leben waren. Gesichter bekommen mehr Ausdruck und ganze Figuren treffen eine bestimmte Stimmung. Kleidung wird auch subtiler in ihrer Wiedergabe und haftet an den Konturen des Körpers in dem, was als “Wind geblasen” oder “Wet-Look” beschrieben wurde. Recht einfach,

Materialien und Methoden

Um zu sehen, wie ein solcher Realismus zustande gekommen ist, müssen wir noch einmal an den Anfang zurückkehren und die Materialien und Werkzeuge, die dem Künstler zur Verfügung stehen, und die Techniken, mit denen Rohstoffe in Kunst umgewandelt werden, genauer untersuchen.

Frühe griechische Skulpturen bestanden meist aus Bronze und porösem Kalkstein, aber während Bronze nie aus der Mode gekommen zu sein scheint, wurde der Stein der Wahl zu Marmor. Das Beste war aus Naxos – feinkörnig und prickelnd, Parian (aus Paros ) – mit einer gröberen Körnung und durchscheinender, und Pentelic (in der Nähe von Athen ) – undurchsichtiger, das mit der Zeit eine weiche Honigfarbe bekam (aufgrund seines Eisengehalts) ). Stein wurde jedoch eher wegen seiner Bearbeitbarkeit als wegen seiner Dekoration ausgewählt, da der Großteil der griechischen Skulpturen nicht poliert, sondern bemalt wurde, was für den modernen Geschmack oftmals eher grell ist.

Gigantomachy, Schatzkammer der Siphianer, Delphi
Gigantomachy, Schatzkammer der Siphianer, Delphi
von Mark Cartwright (CC BY-NC-SA)
Marmor wurde mit in Wasser getränkten Bogenbohrern und Holzkeilen abgebaut, um bearbeitbare Blöcke abzubrechen. Im Allgemeinen wurden größere Figuren nicht aus einem einzigen Stück Marmor hergestellt, sondern wichtige Ergänzungen wie Arme wurden separat modelliert und mit Dübeln am Hauptkörper befestigt. Mit Eisenwerkzeugen bearbeitete der Bildhauer den Block aus allen Richtungen (möglicherweise mit Blick auf ein kleines Modell, um die Proportionen zu bestimmen). Zuerst entfernte er mit einem spitzen Werkzeug größere Marmorstücke. Anschließend wurden die feinen Details mit einer Kombination aus einem Fünfklauen-Meißel, Flachmeißeln verschiedener Größen und kleinen Handbohrern geformt. Die Oberfläche des Steins wurde dann mit einem Schleifpulver (normalerweise Schmirgel von Naxos) fertiggestellt, aber selten poliert. Die Statue wurde dann unter Verwendung einer Bleieinrichtung an einem Sockel befestigt oder manchmal auf einem einzelnen platziertSäule (zB die Naxianische Sphinx in Delphi, um 560 v. Chr.). Der letzte Schliff für Statuen wurde mit Farbe hinzugefügt. Haut, Haare, Augenbrauen, Lippen und Muster auf der Kleidung wurden in leuchtenden Farben hinzugefügt. Die Augen wurden oft mit Knochen, Kristall oder Glas eingelegt. Schließlich könnten Ergänzungen in Bronze wie Speere, Schwerter, Helme, Schmuck und Diademe hinzugefügt werden, und einige Statuen hatten sogar eine kleine Bronzescheibe ( Meniskoi ) über dem Kopf aufgehängt, um Vögel daran zu hindern, die Figur zu verunstalten.

Das andere bevorzugte Material in der griechischen Skulptur war Bronze. Leider war dieses Material in späteren Perioden immer wieder für die Wiederverwendung gefragt, wohingegen gebrochener Marmor für niemanden von großem Nutzen ist, weshalb die Marmorskulptur für die Nachwelt besser erhalten geblieben ist. Infolgedessen ist die Anzahl der erhaltenen Exemplare der Bronzeskulptur (nicht mehr als zwölf) möglicherweise kein Hinweis darauf, dass möglicherweise mehr Bronzeskulpturen hergestellt wurden als aus Marmor, und die Qualität der wenigen erhaltenen Bronzeskulpturen zeigt, dass wir hervorragende Leistungen verloren haben. Sehr oft sehen wir an archäologischen Stätten Reihen von nackten Steinsockeln, stumme Zeugen für den Verlust der Kunst.

Bronze Griechischer Athlet
Bronze Griechischer Athlet
von Mark Cartwright (CC BY-NC-SA)
Die frühen massiven Bronzeskulpturen machten größeren Stücken Platz, deren nichtbronzehaltiger Kern manchmal entfernt wurde, um eine hohle Figur zu hinterlassen. Die gängigste Produktion von Bronzestatuen war die Wachsausschmelztechnik. Dabei wurde ein Kern hergestellt, der fast der Größe der gewünschten Figur entsprach (oder Körperteile, wenn keine ganze Figur erstellt wurde), die dann mit Wachs überzogen und die Details modelliert wurden. Das Ganze wurde dann mit Ton bedeckt, der an bestimmten Stellen mit Stäben am Kern befestigt war. Das Wachs wurde dann herausgeschmolzen und geschmolzene Bronze in den Raum gegossen, in dem sich das Wachs befand. Nach dem Abbinden wurde der Ton entfernt und die Oberfläche durch Abschaben, feines Gravieren und Polieren veredelt. Manchmal wurden Kupfer- oder Silberzusätze für Lippen, Brustwarzen und Zähne verwendet. Die Augen waren wie in Marmorskulpturen eingelegt.

VIELE GRIECHISCHE STATUEN SIND SIGNIERT, DAMIT WIR DIE NAMEN DER ERFOLGREICHSTEN KÜNSTLER KENNEN, DIE ZU IHREN LEBZEITEN BERÜHMT WURDEN.
Bildhauer
Viele Statuen sind signiert, so dass wir die Namen der erfolgreichsten Künstler kennen, die zu ihren Lebzeiten berühmt wurden. Benennen von ein paar, wir mit dem berühmtesten aller Start kann, Phidias , der Künstler, der die gigantischen chryselephantine Statuen geschaffen Athena (c. 438 BCE) und Zeus (c. 456 BCE) , die residierte, jeweils in der Parthenon von Athen und der Tempel des Zeus in Olympia. Die letztere Skulptur galt als eines der sieben Weltwunder der Antike. Polykleitos, der nicht nur großartige Skulpturen wie den Doryphoros (Spearbearer) schuf, schrieb auch eine Abhandlung, den Kanonüber Techniken der Bildhauerei, bei denen er die Wichtigkeit der richtigen Proportionen hervorhob. Andere wichtige Bildhauer waren Kresilas, der das vielfach kopierte Porträt von Perikles (ca. 425 v. Chr.) Anfertigte , Praxiteles, dessen Aphrodite (ca. 340 v. Chr.) Der erste vollständige weibliche Akt war, und Kallimachos, dem die Schaffung der korinthischen Hauptstadt zugeschrieben wird und deren charakteristische Tanzfiguren wurden in der Römerzeit viel kopiert .

Bildhauer fanden häufig eine feste Anstellung in den großen Heiligtümern, und die Archäologie hat die Werkstatt von Phidias in Olympia enthüllt. In der Werkstatt wurden verschiedene zerbrochene Tonformen gefunden sowie der persönliche Tonkrug des Meisters mit der Aufschrift „Ich gehöre zu Phidias“. Ein weiteres Merkmal der Heiligtümer waren die Reiniger und Polierer, die die glänzende rot-messingfarbene Farbe der Bronzefiguren beibehielten, da die Griechen die dunkelgrüne Patina, die durch die Verwitterung entstanden ist (und die erhaltenen Statuen gewonnen haben), nicht schätzten.

Die Meisterwerke

Die griechische Skulptur ist jedoch nicht auf stehende Figuren beschränkt. Porträtbüsten, Relieftafeln, Grabdenkmäler und Gegenstände aus Stein wie Perirrhanteria(Becken mit drei oder vier stehenden weiblichen Figuren) testeten auch die Fähigkeiten des griechischen Bildhauers. Ein weiterer wichtiger Zweig der Kunstform war die Architekturskulptur, die seit dem späten 6. Jahrhundert v. Chr. Auf den Giebeln, Friesen und Metopen von Tempeln und Schatzkammern verbreitet war. In der Figurenskulptur kann man jedoch einige der großen Meisterwerke der klassischen Antike finden, und ein Zeugnis für ihre Klasse und Popularität ist, dass besonders in der Römerzeit sehr oft Kopien angefertigt wurden. In der Tat ist es ein Glück, dass die Römer die griechische Skulptur liebten und sie so weit kopierten, weil oftmals diese Kopien überlebten und nicht die griechischen Originale. Die Kopien weisen jedoch ihre eigenen Probleme auf, da ihnen offensichtlich die ursprüngliche Meisterhandschrift fehlt, sie das Medium von Bronze auf Marmor wechseln und sogar Körperteile mischen können.

Obwohl Worte der bildenden Kunst selten gerecht werden, können wir hier einige Beispiele einiger der berühmtesten griechischen Skulpturen auflisten. In Bronze ragen drei Stücke heraus, die alle aus dem Meer gerettet wurden (ein besserer Verwalter feiner Bronzen als die Menschen): der Zeus oder der Poseidonvon Artemesium und den beiden Kriegern von Riace (alle drei: 460-450 v. Chr.). Ersteres könnte Zeus sein (die Haltung ist für diese Gottheit üblicher) oder Poseidon und ist ein Übergangsstück zwischen archaischer und klassischer Kunst, da die Figur äußerst naturgetreu ist, die Proportionen jedoch nicht exakt sind (z. B. die Gliedmaßen) verlängert). Wie Boardman jedoch eloquent beschreibt, “schafft es (es), in seiner perfekten Balance sowohl energisch bedrohlich als auch statisch zu sein”; Dem Betrachter bleibt kein Zweifel, dass dies ein großer Gott ist. Die Riace-Krieger sind auch mit dem zusätzlichen Detail von fein gemeißelten Haaren und Bärten großartig. Klassischer im Stil, sind sie perfekt proportioniert und ihre Haltung ist so gestaltet, dass sie den Eindruck erwecken, dass sie jederzeit vom Sockel steigen können.   

In Marmor sind zwei herausragende Stücke die Diskobolos oder Diskuswerfer, die Myron (ca. 450 v. Chr.) Und der Nike von Paionios bei Olympia (ca. 420 v. Chr.) Zugeschrieben werden. Der Diskuswerfer ist eine der am häufigsten kopierten Statuen der Antike und suggeriert kraftvolle Muskelbewegungen, die wie auf einem Foto für den Bruchteil einer Sekunde festgehalten werden. Das Stück ist auch deshalb interessant, weil es so geschnitzt ist (in einer Ebene), dass es von einem Standpunkt aus gesehen werden kann (wie ein Relief, dessen Hintergrund entfernt ist). Der Nike ist ein hervorragendes Beispiel für den “Wet-Look”, bei dem das leichte Material der Kleidung gegen die Konturen des Körpers gedrückt wird und die Figur halb in der Luft schwebt und nur ihre Zehen auf dem Sockel landet . 

Fazit

Die griechische Skulptur löste sich also von den seit Jahrhunderten in vielen Zivilisationen herrschenden künstlerischen Konventionen, und anstatt die Figuren nach einer vorgeschriebenen Formel zu reproduzieren, konnten sie die idealisierte Form des menschlichen Körpers verfolgen. Hartes, lebloses Material wurde auf magische Weise in immaterielle Qualitäten wie Ausgeglichenheit, Stimmung und Anmut umgewandelt, um einige der großen Meisterwerke der Weltkunst zu schaffen und die Künstler zu inspirieren und zu beeinflussen, die in hellenistischer und römischer Zeit entstehen sollten mehr Meisterwerke wie die Venusde Milo. Die Perfektionierung der Proportionen des menschlichen Körpers durch griechische Bildhauer begeistert die Künstler auch heute noch. Die großen griechischen Werke werden sogar von 3D-Künstlern konsultiert, um genaue virtuelle Bilder zu erstellen, und von Sportgremien, die die Körper von Sportlern mit der griechischen Skulptur verglichen haben, um den abnormalen Muskelaufbau zu überprüfen, der durch die Verwendung verbotener Substanzen wie Steroiden erreicht wird.