Alles, was Sie schon immer über Skulptur wissen wollten

Haben Sie schon immer Skulpturen bewundert, aber nie wirklich verstanden, warum manche Künstler eine Bronzeskulptur über einer Assemblage herstellen? Lesen Sie weiter, um mehr über die Geschichte des Mediums sowie eine kurze Aufschlüsselung einiger der gebräuchlichsten Materialien für die Herstellung von Skulpturen zu erfahren.

Eine kurze Geschichte

Obwohl Skulptur eine der frühesten Kunstformen ist, ist sie auch eine der am wenigsten verstandenen und geschätzten. Unsere Vorfahren haben einst menschliche und tierische Formen in Felsen geätzt und geschnitzt – diese Schnitzereien sind älter als selbst die ältesten bekannten Höhlenmalereien. Antike Zivilisationen in Mesopotamien und Ägypten produzierten reichlich figurative Skulpturen. Die vielleicht bekannteste Skulptur aus der Antike wurde von den antiken griechischen Bildhauern geschaffen.

Ihre unglaublich naturgetreuen Werke beeinflussten später römische Skulpturen und Künstler der Renaissance. Betrachten Sie die Marmorskulptur von Michelangelo, „David“ (1501-04), die eine unglaublich naturgetreue Darstellung des berühmten Helden darstellt. Dieses Werk wurde in der Hochrenaissance geschaffen, könnte aber leicht zum Werk der antiken griechischen Bildhauer gehören.

Die im Barock und im Rokoko in Europa entstandene Skulptur war geprägt von einer Mischung aus Drama und Dynamik. Die später von den Romantikern geschaffenen Werke waren von extremen Emotionen geprägt, während die Impressionisten den Naturalismus bevorzugten.

Der vielleicht berühmteste Bildhauer des 19. Jahrhunderts war Auguste Rodin, der auch oft als Vater der modernen Bildhauerei bezeichnet wird. Rodin war ein Naturforscher, dessen Absicht es war, mit seinen Werken menschliche Emotionen und Charaktere darzustellen. Er interessierte sich weder für den Idealismus der Griechen noch für die dekorative Schönheit, die im Barock so bedeutend war. „The Thinker“ (1879-80), eines seiner bekanntesten Werke, ist eine Bronzeskulptur, die eine in Gedanken versunkene nackte männliche Figur darstellt. Wie viele von Rodins Skulpturen besitzt das Werk eine strukturierte Oberfläche, die die Unvollkommenheiten des menschlichen Fleisches darstellt.

Die reaktionären Kunstbewegungen des 19. Jahrhunderts brachten die modernistischen und experimentellen Bewegungen des 20. Jahrhunderts hervor. Die Künstler begannen, die Grenzen der Kunstform zu erforschen, was zu tiefgreifenden Kreationen des Abstrakten Expressionismus, Surrealismus, Kubismus und Minimalismus führte.

Picasso schuf kubistische Skulpturen sowie „Konstruktionen“, bei denen verschiedene Materialien und Objekte zusammengesetzt wurden. Constantin Brancusis Werke wie „Bird in Space“ (1928) und Henry Moore-Skulpturen wie „Reclining Figure“ (1951) und „Stringed Figure“ (1937) waren Vorläufer der abstrakten, minimalistischen, surrealen und geometrischen Skulptur, während Dada Werke wie z als Marcel Duchamps „Brunnen“ (1917) und Andy Warhols Pop-Art-Stück „Brillo Boxes“ (1970) die Vorstellung in Frage stellten, welche Objekte als Kunst akzeptabel waren.

Einige berühmte zeitgenössische Bildhauer sind Jeff Koons, Damien Hirst, Louis Bourgeois, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Anish Kapoor, Constantin Brancusi, Carl Andre, Richard Serra, Alberto Giacometti und Eva Hesse.

Der Prozess

Die Skulptur wird im Wesentlichen nach einer von zwei Methoden hergestellt: Ein Bildhauer verwendet entweder eine additive Technik (Hinzufügen von Material wie Ton und Wachs) oder eine subtraktive Technik (wie das Wegschneiden von Material, häufig mit Holz und Stein). Abhängig von der Technik und dem Medium kann die Skulptur nach dem ersten Formen vollständig sein oder es können zusätzliche Prozesse erforderlich sein. Beispielsweise wird eine Assemblage häufig aus gefundenen Objekten erstellt. Sobald alle Materialien irgendwie zusammengeführt sind, ist die Arbeit abgeschlossen. Um jedoch eine Skulptur aus Bronze zu schaffen, muss zuerst ein Guss mit Wachs hergestellt werden, der dann durch den Prozess des Wachsausschmelzens zerstört wird.

Einige der gebräuchlichsten Materialien für Skulpturen sind Bronze, Metall, Holz, Glas und Ton. Lesen Sie weiter, um mehr über jedes Material zu erfahren.

BRONZE

Aufgrund der Kunstfertigkeit und Festigkeit von Bronzelegierungen war Bronze eines der beliebtesten Materialien in der Geschichte. Der Widerstand gegen Bruch bedeutet, dass Künstler Figuren schaffen können, die in virtueller “Aktion” zu sein scheinen. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, wie der „ Venus de Milo“  im Louvre die Arme fehlen. Dies ist normalerweise kein Problem mit Bronzeskulpturen! Darüber hinaus können Bronzeskulpturen aufgrund der Fülle sowohl chemisch induzierter als auch natürlich bildender Patina eine Vielzahl üppiger Farben annehmen.

METAL Metal ist ein weiteres Material, das bei Künstlern aufgrund seiner Fähigkeit, das Alter zu überstehen

, sehr beliebt ist. Die Metallskulptur eignet sich sowohl für den Innen- als auch für den Außenbereich und kann durch verschiedene Verfahren wie Gießen, Zusammenbauen usw. transformiert werden. Um eine große Metallskulptur für den Außenbereich zu erstellen, erstellt ein Künstler häufig zuerst kleinere Einzelstücke und schweißt dann jedes Stück zusammen.TON

Ton besteht im Wesentlichen nur aus Wasser und feiner Erde. Heute können Künstler zwischen Ton auf Wasser- und Ölbasis wählen. Keramik-Ton auf Wasserbasis wird normalerweise bei sehr hohen Temperaturen gebrannt, um Porzellan, Steingut, Terrakotta und Steinzeug herzustellen. Ton auf Ölbasis kann nicht gebrannt werden (Öl verdunstet nicht), so dass diese Art von Skulptur nach sehr langer Zeit bearbeitbar bleibt. Künstler entscheiden sich oft für Ton auf Ölbasis, wenn sie die Skulptur ständig bewegen müssen (Animationskünstler bevorzugen normalerweise diese Art von Ton).GLAS

Um eine Glasskulptur herzustellen, kann der Künstler geschmolzenes Glas durch heiße Prozesse wie Blasen und Gießen formen. Ein Künstler kann auch mit Glas bei Raumtemperatur unter Verwendung von Kaltverfahren arbeiten, die Sandstrahlen, Kleben und Schleifen umfassen.