10 große Bildhauer, die die Kunstgeschichte veränderten

Rodin, Michelangelo, Donatello – das sind die Namen der innovativen Visionäre, die hinter einigen der größten Skulpturen der Kunstgeschichte stehen . Bildhauer wie diese begabten Kreativen haben die einmalige Gelegenheit, ihr Thema zum Leben zu erwecken und Materialien zu manipulieren, um den Erwartungen der Zuschauer zu trotzen. Ob Marmor meißeln oder Bronze gießen, die Kraft der Skulptur ist unbestreitbar.

Im Laufe der Geschichte gab es berühmte Bildhauer, die den Test der Zeit überstanden haben. Vielleicht werden sie für ihre Fähigkeit geschätzt, höchst realistische Figuren zu erschaffen, oder vielleicht für ihre Bereitschaft, Grenzen zu überschreiten und Erwartungen zu trotzen. Unabhängig von ihrem Stil haben wir eine Sammlung großartiger Bildhauer zusammengestellt, die einige der bekanntesten Werke westlicher Kunst in der Geschichte geschaffen haben.

Erfahren Sie mehr über 10 berühmte Bildhauer, die die westliche Kunst und Kultur mitgeprägt haben.

PRAXITELES (AKTIVES 4. JAHRHUNDERT V. CHR.)

bwohl es schwierig ist, viel über die großen Bildhauer des antiken Griechenlands zu wissen, hat sich ein Name im Laufe der Zeit bewährt. Dank der Arbeit großer Autoren wie Plinius d. Ä. Und Vitruvius ist Praxiteles zu einem Synonym für antike griechische Skulpturen geworden . Keine seiner Originalstatuen ist erhalten geblieben, aber seine Arbeit ist uns durch römische Kopien der Originale bekannt. Die Aphrodite von Knidos ist sein bekanntestes Werk und das erste Beispiel einer in Originalgröße dargestellten Frauenfigur. Diese Arbeit sollte die Art und Weise beeinflussen, wie die weibliche Form in den kommenden Jahrhunderten in der Skulptur dargestellt wurde.

DONATELLO (UM 1386 – 1466)

Der italienische Bildhauer Donatello war maßgeblich daran beteiligt, Kunst und Kultur während der italienischen Renaissance voranzutreiben . Er arbeitet hauptsächlich in Florenz und ist bis heute in der Stadt beschäftigt. Seine bronzene  David- Statue ist das Zeichen einer bedeutenden Veränderung in der Kunst, da sie der erste freistehende Akt seit der Antike war und den Beginn der Renaissance-Skulptur markiert. Der erstaunliche Realismus seines Holzes  Büßer Magdalena  zeigt, wie weit Donatello seiner Zeit voraus war.

MICHELANGELO (1475 – 1564)

Während Michelangelo aufgrund seiner beeindruckenden Decke in der Sixtinischen Kapelle eng mit der Freskokunst verbunden ist , ist er im Grunde genommen ein Bildhauer. Er glaubte, dass jeder Marmorblock ein Kunstwerk enthielt, das darauf wartete, veröffentlicht zu werden, und er musste nur abplatzen, bis es erschien. Seine ikonische  David-  Statue bleibt ein dauerhaftes Symbol der italienischen Renaissance und inspiriert nach wie vor Generationen von Künstlern. Michelangelo war bis zu seinem Tod ein Bildhauer und widmete sich seinem Handwerk. Er arbeitete bis zu der Woche seines Todes im Alter von 88 Jahren.

GIANLORENZO BERNINI (1598 – 1680)

Vielleicht definiert kein anderer Künstler die Barockzeit mehr als Gianlorenzo Bernini , dessen beeindruckende Karriere fast 70 Jahre gedauert hat. Als Wunderkind schuf Bernini als Teenager großformatige Marmorskulpturen. Später wurde er der Architekt des Petersdoms – auf den Spuren Michelangelos -, wo er den legendären Platz und die Kolonnade des Basilikums sowie den zentralen Baldachin aus Bronze schuf. Bernini, ein Meister der Materialien, ist bekannt für seine erstaunliche Fähigkeit, Bewegung zu erzeugen und Emotionen in seiner Arbeit hervorzurufen. In seinen Händen verwandelt sich Marmor in weiches Fleisch, das so echt aussieht, dass Sie es ausstrecken und zusammendrücken möchten.

AUGUSTE RODIN (1840 – 1917)

Es wird allgemein angenommen, dass der französische Bildhauer Auguste Rodin die Skulptur in die Moderne gebracht hat. Als klassisch ausgebildeter Künstler wurde er international bekannt, nachdem seine Werke auf der Weltausstellung ausgestellt worden waren . Rodin ist nach wie vor einer der bekanntesten Künstler der Welt. Sein herausragendes Werk The Thinker  ist in verschiedenen Castings auf der ganzen Welt zu sehen. Rodin ist bekannt für seine Fähigkeit, auf Realismus und Dekoration zu verzichten, um mithilfe von Textur, Oberflächendetails sowie Licht und Schatten Emotionen zu vermitteln. Sein Fokus auf innere Emotionen und Leiden ist ein Wendepunkt in der Kunstgeschichte und ein Markenzeichen der Moderne.

CONSTANTIN BRANCUSI (1876 – 1957)

Constantin Brancusi, einer der einflussreichsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts, war ein Pionier der Moderne. Der rumänische Künstler war stark von Volkstraditionen beeinflusst, suchte aber auch Inspiration in außereuropäischen Kulturen. Seine Skulpturen sind bekannt für ihre klaren, geometrischen Linien, wie seine anerkannte  Bird in Space-  Serie belegt. Brancusi schuf auch meisterhafte Skulpturen im Freien. Endless Column ist eines von drei Werken, die er zum Gedenken an rumänische Helden des Ersten Weltkrieges geschaffen hat. Die gestapelten Formen weisen oben auf dem Totem ein halbes Rhomboid auf, das die Unendlichkeit symbolisieren soll.

ALBERTO GIACOMETTI (1901 – 1966)

Der Schweizer Bildhauer Alberto Giacometti ist vielleicht am bekanntesten für seine dünnen, länglichen Figuren. Ihre raue Textur lässt den Betrachter die Kraft des Bildhauers erkennen, der auch Maler und Grafiker war. Ab 1938 konzentrierte sich Giacometti für einen Zeitraum von sechs Jahren auf kleine Skulpturen, wobei jedes Stück eine Höhe von nicht mehr als 6 cm aufwies. Giacomettis Arbeit wird oft in Betracht gezogen, wenn es um Existentialismus und die menschliche Verfassung geht. Viele Gelehrte haben vorgeschlagen, dass sich seine langgestreckten Figuren auf einen Mangel an Bedeutung im Leben des 20. Jahrhunderts beziehen.

HENRY MOORE (1898 – 1986)

Der für seine semi-abstrakten öffentlichen Skulpturen bekannte englische Künstler Henry Moore war sowohl in Großbritannien als auch im Ausland der herausragende Bildhauer nach dem Zweiten Weltkrieg. In seiner Arbeit sind meist liegende Figuren mit einem wiederkehrenden Thema von Mutter und Kind zu sehen. Moores Figuren werden oft in mehrere Teile zerlegt, doch seine klaren Linien ermöglichen es dem Betrachter, die Figur effektiv in der abstrakten Form zu sehen. Fans seiner Arbeit werden sein 60 Hektar großes Anwesen in Perry Green, Hertfordshire, besuchen wollen. Heute ist es im Besitz der Henry Moore Foundation und beherbergt die größte Sammlung seiner Arbeiten.

SOL LEWITT (1928 – 2007)

Sol LeWitt gilt als Begründer des Minimalismus und des Konzeptualismus und erlangte in den späten 1960er Jahren Berühmtheit. Der amerikanische Künstler bevorzugte den Begriff “Strukturen” gegenüber Skulpturen. Er war sehr an modularen Strukturen interessiert, die oft kubischer Natur waren, wobei ein Großteil seiner Arbeit in gestapelten Aschenblöcken ausgeführt wurde. Später begann er, krummlinige Formen und gesättigte Farben zu integrieren – eine völlige Abkehr von seiner früheren Produktion. LeWitt ist ein facettenreicher Künstler, der auch für seine Wandzeichnungen, Gouachen und Architekturprojekte bekannt ist.

LOUISE BOURGEOIS (1911 – 2010)

Die für ihre Kunst im öffentlichen Raum und ihre Installationen bekannte französisch-amerikanische Bildhauerin Louise Bourgeois erlangte 1982 internationale Anerkennung, nachdem das Museum of Modern Art ihre erste Retrospektive veranstaltete. Zu diesem Zeitpunkt war sie bereits in den Siebzigern und hatte eine erfolgreiche Karriere hinter sich. Ihre Skulpturen basieren auf ihrer eigenen Lebenserfahrung und beschäftigen sich häufig mit Themen wie Familie, Sexualität und Tod. In den 1990er Jahren begann Bourgeois, die Spinne als Symbol in ihrer Kunst zu verwenden. Maman wurde als Edition von sechs Bronzen gegossen und ist über 30 Fuß hoch. Die Arbeit ist eine Ode an die Mutter des Bildhauers, die als Kind gestorben ist, und spricht über ihre Stärke und ihren Schutz gegenüber ihrer Familie.